PRIMER AÑO

FORMACIÓN EN ALADURÍA

Y CANTO IMPROVISADO

HACIA EL CENTRO DE TU ESENCIA CREATIVA

El Primer año de la Formación está íntimamente relacionado con el afianzamiento de nuestra relación con el grupo así como con dar consciencia y transformar nuestra mirada respecto a él. 

Con el deseo de transformar ese vínculo se buscarán unas bases de comunicación grupal que fomenten el encuentro generando así un espacio de comunicación sincera donde poder expresarnos en total libertad, desde el que poder compartirnos sin juicios ni miedos y desde el que poder reinventar una nueva identidad más sincera, creativa y consciente. Esto no quiere decir que se evitará el contacto con el juicio sino que abriremos un espacio de comunicación a partir de lo que el grupo y los representantes del mismo nos espejan permitiendo espacios donde poder comunicar lo que nos sucede respecto al compañero(s) o la actividad; dejando que «esa vivencia habitualmente callada» pueda ser compartida en grupo y así poder «abandonar la fantasía y acercarnos a la realidad». 

La Formación busca una revisión de «nuestras habituales formas de estar en los grupos». Un camino de regreso a través del compromiso grupal. 

La Formación en Aladuría es un curso diseñado para desarrollar la libertad creativa así como para reencontrarnos con nuestra autenticidad a través del contacto con un grupo donde sentirnos arropados, protegidos y acompañados.

Este proceso tiene tres ejes de trabajo fundamentales:

El Grupo, La Improvisación y el Pensamiento poético.

Hacia el centro de tu esencia creativa

La formacion se basa en tres pilares fundamentales. Llenos de preguntas. 

El Grupo

¿Cómo es mi relación con el otro? ¿Me comparo, me debilito? ¿De qué manera afecta su jucio en mis procesos? Cómo me relaciono frente a los demás? ¿Busco aprobación constante? Siento al grupo como aliado o como enmigo?

MECANISMOS DE RETIRADA

¿Eres de los que no empieza sus creaciones porque atiende a las de los demás? ¿Eres de los que lo dejan a la mitad? ¿De los que nunca lo terminan? ¿Qué mecanismos empleas para no cuidar tu esencia creativa?  ¿Cómo te abandonas en los procesos?

LA AUTENTICIDAD Y LA ESENCIA

¿Creas desde tu necesidad o desde lo que esperan los demás de ti? ¿Compartes todo lo que piensas o sientes? ¿ Haces lo que verdaderamente quieres? ¿Sientes que tu mensaje se ha destilado y ha perdido frescura y honestidad por miedo al rechazo? 

Crear para agradar, crear desde la expectativa, ese ha sido nuestro error. 

La esencia creativa


Hablar de creatividad es hablar de nuestro proyecto de vida; de nuestra relación con los otros y con nosotros mismos. Al fin y al cabo, nuestra creatividad es la manera que tenemos de estar en la vida, de vincularnos y de compartirnos con los demás. Nuestra creatividad engloba desde nuestra forma de comunicarnos hasta nuestra relación con nuestros hijos, con nuestros sueños y con nuestra familia y amigos.

En el primer año se busca sobre todo poner la mirada en cómo el grupo, el otro y su mirada condicionan mi estar en el mundo.

crear para agradar, ese fue nuestro error. 

Grupo,
mecanismos de retirada y esencia creativa

EL GRUPO COMO LABORATORIO

Nosotros partimos de la idea que las personas hemos aprendido a no expresarnos libremente debido al contacto con un grupo y una autoridad que nos evaluó y juzgo. El objetivo de este primer año será ofrecer un espacio de comunicación desde el cual poder reinterpretar los códigos y vivencias invisibles con las que nos relacionamos frente al grupo y en esencia, frente al mundo. 

 

MECANISMOS DE RETIRADA Y EXCUSA

Se creativo es fácil lo difícil es sostenerlo en el tiempo. Son muchos los mecanismos de retirada a los que sometemos nuestras necesidades creativas. Uno de los objetivos de este año es dar consciencia sobre qué mecanismos usamos para dejar de hacer eso que necesitamos y cómo nos boicoteamos en nuestros procesos. 

 

En el primer año aprenderás*:

  • Conectar con tu libertad y esencia creativa.
  • Conocer los principales mecanismos de excusa y retirada a los que te sometes cuando realizas un acto creativo.
  • Comprender cómo el otro interfiere constamente en tu expresión creativa.
  • Técnicas, juegos, reflexiones que se transferirán a tu día a día.
  • A crear desde lo que esencialmente eres.
  • A ver la vida como un pretexto creativo y de crecimiento.

* Se hace muy difícil decirles lo que aprenderán ya que el aprendizaje dependerá en gran parte de ustedes. A nosotros nos gusta hablar de pretextos pedagógicos más que de objetivos finales. 

 

Una canción es una casita provisional...

mucho más que impro
Un proceso que te transformará por completo
IMPROVISAR ES SER PERMEABLE

El Canto Improvisado es una herramienta el servicio del método y no al revés. 

El Canto Improvisado nos servirá de medio a través del cual poder desarrollar los contenidos propios de la formación. Además de ser una hermosa expresión artística, las particularidades de la configuran nos permiten vivenciar los contenidos de forma rápida y eficaz. 

 

Es importante que la formación sea un proceso con un inicio y un cierre, porque a través de ese proceso haremos una analogía con nuestros mecanismos de retirada y de excusa. Ser creativo es fácil, lo complicado es sostenerse en el tiempo. Nuestro trabajo va dedicado a aprender a sostener, cuidar y mimar nuestra esencia creativa. Por eso no es un taller sino un proceso compartido donde enfrentarnos a nuestros mecanismos básicos de abandono y huída. 

El grupo no se suele tratar con la importancia necesaria, suele ser visto simplemente como un espacio donde crear, como un recipiente más o menos inerte donde dar espacio a nuestras creaciones, pero el grupo es mucho más que la suma de personas.

Es el en grupo donde nos reconocemos, donde nos crecemos como seres humanos y, como ese espacio ha sido en lugar en el que hemos aprendido a sentir que no éramos creativos, ese habrá de ser el lugar desde el que comenzar el reencuentro con nuestra autenticidad.

Por tanto, gran parte de nuestra energía irá encaminada a dar consciencia y a generar un grupo desde el que nuestra esencia y autenticidad puedan expresarse y desarrollarse. Entre todos construiremos un espacio que no tuvimos con el deseo de reconocernos con el grupo desde una mirada más tierna, sincera y colaboradora. 

Esta creación de identidad de grupo y del alumno dentro del grupo se irá fabricando a través de prácticas, juegos y espacios dedicados a la creación, siempre desde la experiencia y la vivencia; siempre desde el contacto con el presente y con aquello que nos «está pasando». 


De igual manera otro de los grandes compromisos de la formación está encaminado a la relación que tenemos con nuestros procesos creativos. Si los abandonamos antes de empezar, en la mitad o al final; si nos perdemos ayudando al otro, si sentimos que no representa lo que realmente queremos, si lo posponemos porque hay otras «cosas que hacer», etc. 

En este primer año se irán estableciendo las bases de estos procesos pero no será hasta segundo curso el momento en el que se verterá la máxima atención sobre él.

Es por esto que una parte muy importante del segundo curso irá encaminada a crear una propuesta fin de curso, que puede ir desde una canción, una carta, un cuadro, un escrito, un libro o cualquier propuesta que la persona decida desarrollar. 

En ningún caso se valorará la «calidad» ya que el el objetivo será atender a las etapas que seguimos a la hora de completar una promesa creativa. Esta creación esta relacionada con la demanda con la que la persona entra en la formación. 

 

En relación con la expresión creativa* propondremos un espacio donde  poder expresar tu voz, tu singularidad, tu esencia creativa evitando la enseñanza de técnicas correctivas y procurando espacios de exploración personal y apertura de nuestra sensibilidad. Este punto es, junto al trabajo en grupo, el más importante y sobre el que más tiempo se invertirá. Porque nuestro deseo es que el alumno en este primer año conecte y se encuentre con su esencia creativa. 

Nuestra forma de entender la creación dista mucho de la concepción clásica que entiende el arte como una experiencia envuelta en técnica, preparación y ensayo. Para nosotros la creación ha de ser improvisada. Porque el arte de lo improvisado nace y vive en contacto con los demás, se nutre y se alimenta de aquello que brota en grupo y de nuestra relación con él. Esa energía de grupo es la que usaremos para nuestra creación, reduciendo así la antigua manera individualista y crearemos una experiencia de creación conjunta y compartida.

 

 

mucho más que impro
Metodología, horarios y FAQS

Somos mucho más que Canto e Improvisación.

En nuestro centro generamos espacios tanto de acción como de reflexión. Nuestro marcado carácter humanista y pedagógico nos sitúa como un espacio de referencia en el estudio del Desarrollo Creativo en contextos grupales. Colaboramos con varias Universidades, Escuelas de Improvisación, Centros de Terapia Gestalt y Musicoterapia. 

Trabajaremos desde lo que nos sucede en el presente procurando aprendizajes que impliquen la movilización de nuestras emociones y de nuestro cuerpo. Evitaremos una excesiva racionalización sobre lo acontecido aunque, al finalizar cada clase, dedicaremos un tiempo a la puesta en común. Se buscarán, por encima de todo, aprendizajes significativos en los que el alumno se sienta partícipe de su construcción y su significado.

El ambiente será lúdico y experimental, convirtiendo la sala en un laboratorio donde poder expresarnos con sinceridad y entrega. Un espacio comprometido donde se buscará el bienestar del compañero y su desarrollo personal.

 

  • Aprender a crear desde el contacto con tu autenticidad. 

  • Aprender a localizar nuestras necesidades y deseos. 

  • Conocer los principales mecanismos de retirada que tenemos frene a nuestros poryectos.  

  • Aprender a cantar y expresarte con fluidez, cariño y seguridad. 

  • Deconstruir creativamente los mecanismos que nos impiden entrar en contacto con nuestra esencia creativa.  

  • Proporcionar herramientas y hábitos de creatividad diaria. (a través de grupos de trabajo, Whatsapp, Facebook, etc)

  • Aprender a expresar tus necesidades y deseos en grupo. 

  • Conocer los principales mecanismos que nos hacen juzgarnos y limitarnos. (mecanismos neuróticos)

  • Conocer las principales técnicas de creación improvisada.

  • Conocer las principales creencias que tenemos asociadas a nuestra expresión creativa.

  • Conocer las etapas y formas propias de un Grupo (Psicología grupal, emergentes, etc). 

  • Dar consciencia sobre quiénes somos en grupo así como ser capaces de ver la evolución personal dentro del mismo.

  • Aprender a crear y sostener una creación propia.

Un proceso articulado a través de actividades como el Teatro Improvisado, Teatro Gestalt, ImpsoMusical, Psicología de Grupos, Escritura Creativa, Voz, Arteterapia, Composición, Teatro Gestual, Danza y Movimiento, Filosofía, Teatro Social y Espontáneo y, por supuesto, CANTO IMPROVISADO.

  • MÓDULO 1: La Creatividad y el grupo (I) (Marzo)

  • MÓDULO 2: La Mirada Poética. Mecanismos de excusa  (Abril)

  • MÓDULO 3: El Juicio y la Exigencia (I) (Mayo)

  • MÓDULO 4: Mecanismos neuróticos. Polaridades y Personajes negados. (II) (Junio)

  • MÓDULO 5: La Creatividad y la Amistad. (Julio)

  • MÓDULO 6: La Creatividad y la Escuela  (Septiembre)

  • MÓDULO 7: La Creatividad y la Pareja (Octubre)

  • MÓDULO 8: Procesos creativos de Duermevela. Técnicas de Composición e Impromusical (Noviembre)

  • MÓDULO 9: La Creatividad y la Familia (Diciembre)

  • MÓDULO 10: La Autenticidad y la Esencia (Enero)

  • Julián Bozzo (Voz, Canto, Aladuría)

  • Alessia Cartoni (Teatro Social y Gestalt)

  • Feña Ortalli (Teatro Improvisado)

  • Macarena Girón (Danza y Cuerpo)  

  • David Arribas (Arteterapia)

  • Enrique Yuste (Danzas de Gurdjieff)

  • Jordi Claramonte (Filosofía)

  • Por confirmar (Biodanza)

  • Andrés Sudón (Composición)

El único requisito para acceder es que el alumno venga con una demanda personal y desee iniciar un camino de autoconocimiento en grupo. Estas demandas personales pueden ir desde: quiero sacar mi voz, quiero ser más espontáneo, quiero tener pareja y no desdibujarme, quiero sostener mis procesos creativos, etc. 

 

La formación se desarrolla en fin de semana. 

Los alumnos que están en la Formación en Aladuría tienen incluidas en el precio las clases

  • 14 y 15 de Marzo.

  • 25 y 26 de Abril.

  • 16 y 17 de Mayo.

  • 20 y  21 de Junio.

  • 29, 30 y 31 de Junio. Salida de fin de semana*

  • 19 y 20 de Septiembre

  • 17 y 18 de Octubre

  • 14 y 15 de Noviembre

  • 13 y 14 de Diciembre
  • 16 y 17 de Enero

Para recibir el título del primer año el alumno tiene que asistir al 90% de los módulos. Si un alumno falta a un módulo y quiere recuperarlo puede hacerlo en otro grupo. Para recuperar el módulo tiene que avisar con más de 15 días de antelación. 

Para conseguir el título será necesario entregar también una memoria de fin de curso. 

* El hospedaje de la salida se paga a parte. Será en la Sierra de Madrid. 

**Los viernes están reservados por si fuera necesario hacer una tutoría extra. Depende de la la estructura del grupo y de la cantidad de alumnos que venga de fuera de Madrid. En caso de que haya clase esos días se pactará con el grupo. 

Precio total del ciclo básico : 1500 euros.

Puedes pagar el curso al contado o por mensualidades.

Opción de pago aplazado:

 – Precio por módulo: 130 euros.

 – Matrícula: 200 euros.

Se aceptan otras propuestas de pago. Si tienes alguna háznosla saber y te ayudaremos en la medida de lo posible. 

Los precios no incluyen IVA. 

  • Guía didáctica.

  • Seguimiento personalizado.

  • Material de lectura y audiovisual.

  • Ejemplar en PDF del libro «Aladuría: El camino hacia la Creatividad» de Julián Bozzo. 

  • Actividades online.

  • Entrada gratis a todos los espectáculos de ImproVersa.

  • Asistencia a cualquiera de los grupos de Clases reglares de Canto Improvisado. Madrid: Martes de 19:00h a 20:30h

  • Descuento del 50% en el resto de actividades de ImproVersa en Centro La Jara (Teatro Social, Filosofía, ImproMusical, Impro aplicada al aula y Escritura Poética)

  • Material gráfico y seguimiento personal para la creación es espacios-cuna en tu ciudad (más info de espacios cuna aquí)

* Esta formación incluye la opción recomendada de asistir a los Espacios Cuna de Aladuría y Canto Improvisado que se desarrollan en horario semanal. Hay varios por el Mundo: Bogotá, Tenerife y próximamente Zaragoza, Barcelona y Valladolid.

+ info sobre horarios y grupos en este enlace

ni saber música, ni tener conocimientos previos. Esta formación trabaja desde la persona que habita tras nuestro personaje. El Canto Improvisado es una herramienta al servicio del método y no al revés. 

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